Alexia Henning e Vanda Fortuna Serafim

 

APROPRIAÇÃO DA CULTURA NIPÔNICA NO BRASIL: CONSIDERAÇÕES SOBRE O COSPLAY

 

O presente artigo está vinculado à pesquisa de Iniciação Científica, intitulada: “As tendências explicativas e teóricas do cosplay: uma pesquisa bibliográfica” já finalizada, cujo objetivo consistiu em estudar o cosplay mediante a um levantamento bibliográfico a respeito do tema, com a finalidade de perceber quais são as áreas de conhecimento que se apropriam da discussão acerca do cosplay e assim, tornou possível uma análise no que remete as representações culturais associadas as práticas cosplay.

Para a presente discussão, utilizaremos o trabalho de Robson Hideki Mori [2010], que nos permitirão uma compreensão na representação do cosplay no campo das ciências sociais. Em certo momento faremos uso da obra de Cristiane A. Sato [2007] que auxiliará com sua visão sob o mundo do entretenimento japonês. Citamos também o trabalho de Pagani (2012) dando ênfase ao assunto do consumo cultural vinculado a prática cosplay pois a mesma apresenta como essas ações giram em torno da vestimenta compondo uma identidade individual e consequentemente uma identidade social e consequentemente tentar mostrar e exemplificar a razão do consumo desses hábitos.

Sendo assim, para iniciar as abordagens do artigo começaremos pela exposição das descobertas que a pesquisa bibliográfica nos possibilitou sobre a origem de tal prática. O termo aqui proposto, cosplay, remete a uma cultura lúdica contemporânea construída ao longo do século XX por pessoas apaixonadas pela literatura ou mídia fantástica e pelo que veio a ser designado de cultura pop [COSTA, 2019].

Essa prática consiste no emprego das palavras em inglês costume, traje/fantasia, e play ou roleplay, brincadeira/interpretação; ou seja, diz respeito a um hobby [passatempo] que consiste em práticas de comunicação por jovens que se vestem e elaboram uma atuação de acordo com seus personagens preferidos [NUNES, 2013].

Sua origem provém do final da década de 1930 nos Estados Unidos da América, em   uma convenção de ficção científica, onde os fãs se vestiam como os personagens de filmes que abordavam esse gênero e, a prática ficou limitada até o final da década de 1970. Sendo ela, adaptada e renovada na década de 1990 no Japão, conforme sua cultura, isto é, seus trajes eram voltados aos mangás – histórias em quadrinhos decorrentes do mesmo, as quais poderiam ser animadas posteriormente com o nome de animes [NUNES, 2013]. 

Sabemos que a evolução tecnológica conduz a sociedade e, traz transformações na concepção de interação e comunicação das pessoas, as quais se tornaram possíveis a partir da Revolução Industrial. Portanto, segundo Mori [2010], após o fim da Guerra Fria com a vitória dos E.U.A o país norte americano tornou-se exportador hegemônico de influência cultural.

No período pós segunda guerra mundial, após uma derrota completa do Japão ocorreu a instalação de um governo americano no país, o que foi responsável pela abertura cultural onde a sociedade nipônica tomou para si os valores do “american way of life” [estilo de vida americano] [MORI, 2010].

Mori [2010] ainda destaca uma análise do mercado cultural da época no mundo para comprovar isso, tomando como exemplo as editoras de histórias em quadrinhos japonesas. Tendo em vista que foi somente a partir de 1990 que começaram a participar do mercado europeu e norte americano. Dessa maneira, a participação do país no mercado começou a atingir o interesse das pessoas em conhece-lo, não só a cultura elitizada, mas também o cotidiano deles. Forma-se uma contraposição ao “american way of life” o qual se espalhava pelo mundo uma vez que era notório a readaptação do mesmo ao seu estilo oriental [SATO, 2007].

Desse modo, o mercado do entretenimento cresceu junto com a reconstrução do país, uma vez que a população demonstrou interesse no uso de algo para lhes oferecerem um sentimento de tranquilidade diante de um período trágico. Segundo a autora Sato [2007] isso pode ser explicado com a seguinte abordagem:

“Em função das próprias condições locais (casas pequenas, estilo de vida espartanos que refletiam a cultura local e o nível salarial do cidadão médio), à medida em que a indústria japonesa se recuperava, o desenvolvimento de produtos adaptados às condições japonesas aumentou, gerando produtos acessíveis à classe média local. Além do preço acessível, o fato prático de tais produtos serem menores e caberem dentro de casa comparados aos fabricados na América, fizeram com que o público japonês preferisse adquirir o “affordable dream” (sonho pagável) nacional” [SATO, 2007, p.16].

Posto isto, é possível entender em que contexto foi introduzido e formado a cultura pop nipônica, pois existem sociedades que possuem uma facilidade de se adaptar, como foi o caso do Japão, onde há uma valorização na arte visual [JUNIOR e GONCALVES, 2011].  Há então uma relação da cultura pop japonesa com a industrialização e a sociedade de consumo.

A estética própria e temáticas bem variadas, dos animes e mangás era diferente de tudo que se havia produzido no ocidente até então, dessa maneira, quem passou a incorporar os elementos dessa estética como também o comportamento japonês foram os ocidentais [MORI, 2010]. Reiteramos que, o Japão só passou a ver sua cultura pop como produto de exportação em 1997, com a chamada Crise Asiática [SATO, 2007].

A indústria cultural enfatizou a produção voltada para o público jovem, o que auxiliou em seu estilo de vida e conceito de moda, ajudando assim os consumidores a constituírem uma identidade social, como também visou um melhor entendimento do grupo [BARBOZA e SILVA, 2013]. 

Ao focarmos o surgimento dessa prática no Brasil acredita-se que chegou no ano de 1996 com a primeira convenção de mangás e animes no país, o evento chamado Mangacon [BARBOZA e SILVA, 2013]. O evento, ficou marcado por ser o primeiro encontro que reuniu admiradores, fãs de mangás e animes no país em companhia com o crescimento da cultura jovem que expandiu o consumo do mesmo.

O evento em questão, foi realizado na cidade de São Paulo pela ABRADEMI – Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações. No ano de 1996 a ABRADEMI comemorou seu aniversário de fundação com exposição de mangás, animes, esculturas dos personagens dessa mídia [mangás/animes], música, como também o lançamento de uma revista chamada Anime Club que abordava matéria sobres cosplayers [praticantes da atividade] do mundo a fora. Por iniciativa da Associação que tal prática teve seu primeiro contato no Brasil, sendo confeccionada e usada por Cristiane A. Sato, a primeira cosplayer a participar de convenção no país, pois o título de fato desconsiderando eventos desse gênero é creditado ao Diego Fernando Ferreira, ao usar uma fantasia de Saint Seya [Personagem fictício da série de mangá Saint Seiya criada por Masami Kurumada] no Carnaval em Rio Claro-SP [www.abrademi.com – autor: Francisco Noriyuki Sato].

A divulgação da atividade percorreu sobre o Brasil, instigando vários fãs e possivelmente futuros cosplayers. No mesmo ano, meses depois desse primeiro evento citado, a ABRADEMI realizou de fato o primeiro Concurso de cosplay. Portanto, é interessante notar que a prática, em geral, estará associada com os eventos que reúne admiradores do universo de animes e games.

Esses eventos junto a prática cosplay cresceu de uma forma excepcional, assim, um espaço muito importante foi concebido aos cosplayers com a realização de concursos com diversas modalidades. Dito isto, mediante a apresentação do mapeamento dos maiores e mais frequentados eventos relacionado ao público geek/otaku/cosplay no Brasil, o qual foi realizado no projeto vinculado com este artigo, podemos concluir que esta prática já se encontra anexada a cultura brasileira, devido aos vastos eventos/convenções estabelecidos ao ano.

 

Dessa forma, contamos com o levantamento de quatro desses eventos. Dentre eles, o Anime Friends, conhecido por ser um dos maiores eventos do Brasil, até mesmo da América Latina, direcionado diretamente a cultura japonesa em geral, em especial ao público de mangás e animes. Nota-se também que o evento difere dos demais por trazer uma série de atrações, como a presença de celebridades japonesas em solo brasileiro.

Destacamos o SANA [Super Amostra Nacional de Animes], realizado pela Fundação Cultural Nipônica Brasileira [https://www.fcnb.org.br/]. É um evento semelhante ao Anime Friends e passou a ser um dos principais pontos turísticos no Ceará sendo as suas datas posicionadas estrategicamente no período de férias.

Contudo, há também a BGS [Brasil Game Show] e a CCXP [Comic Com Experiencie] são eventos bem parecidos, e que não possuí o enfoque apenas para a cultura pop nipônica e sim em um geral, envolvendo as principais áreas das industrias como: videogames, histórias em quadrinhos, filmes e séries para TV.

Os frequentadores desses eventos consomem todo tipo de produtos relacionados à temática: mangá, dvds, ost [original soundtrack, que são as trilhas sonoras dos animes], jogos de videogame, revistas, bonecos, boneco de pelúcia, pôster, etc.

O consumo cultural é um termo utilizado para designar o consumidor que valoriza produtos de cunho criativo, ou seja, a autenticidade e meios comunicativos, como também a estética são primordiais para influencia-los. Portanto, essa atividade se torna um hábito que de acordo com as experiências e interações são construídos e, atribui-se emoções ao ato de consumir (PAGANI, 2012).

O cosplay pode ser visto como um ato cultural de um oriente sob ocidente, tendo em vista que tal prática difundiu-se e propagou-se com maior repercussão no Japão. Prova disso é sempre identificar esses produtos culturais como algo que remete sempre ao Japão, algo que faz parte do imaginário do homem ocidental.

A popularidade da cultura pop nipônica pode ser vista como resultado de uma projeção ocidental sobre um oriente, uma construção erudita e textual criada a partir de um discurso hegemônico e de superioridade europeia que resulta em um imaginário exótico do Oriente, onde quase sempre é tratado como algo distante, atrativo e sedutor [SAID, 1990 apud MORI, 2010]. Sendo assim, o consumo de um produto japonês não está relacionado a “gostar” do Japão, mas sim pelo seu design inovador, sua qualidade ou pelo simples fato de ser “modinha” [termo usado pelos adolescentes].

Partindo dessas breves análises, podemos tentar levantar o motivo do consumo dessa prática no Brasil assim como sua presença. Posto isto, ao examinarmos o livro de Nunes [2015]: “Cena Cosplay: comunicação, consumo, memórias nas culturas” nos deparamos com a autora citando Edgar Morin [1987], ao fazer uma comparação das narrativas em relação a categoria de herói.

“[...] ressalva que, na cultura de massa, a categoria de herói, tão essencial às narrativas, deixa de contemplar o herói dramático, perpetuado pela literatura ocidental, para se tornar o herói simpático protagonista do happy end. O entretenimento crescente, as emoções articuladas por esta indústria, o novo herói, contribuíram para solidificar o desejo de proximidade afetiva entre o público, o artista e o seu estilo de vida” [NUNES, 2015, p.41].

A indumentária nesse universo é moldada através da narrativa, ao ajudar diferenciar ou tornar semelhante, sendo possível uma melhor identificação dos personagens. Dessa forma, é perceptível a relação desse consumo entre o prazer e busca por status [FURUWAKA, 2008].

Isto é: “[...] a lógica do consumo que agora reina, sendo caracterizada pelo culto a emoção, prazer e superficialidade das relações.” [FURUKAWA, 2008, p. 31]. Consequentemente, por estar tão presentes no nosso dia a dia, esses produtos culturais ligados à arte e entretenimento passam a deter uma historicidade permanente, o que permite uma conservação de acontecimentos decorridos, seja eles pessoais ou coletivos [SILVA, 2015].

A partir de uma certa narrativa há uma amplificação dos meios transmidiáticos, o que promove uma maior imersão ao universo abordado, pois além do consumo a audiência é convidada a participar/contribuir com o desenvolvimento da obra, portanto há a formação de fandoms  [grupo que opera via internet; comunidades de fãs e críticos ativos] [OLIVEIRA, 2018]. Por esse motivo:

“Grupos sociais podem ser identificados, entre outras características, por um sistema de crenças socialmente compartilhado pelos seus integrantes. Esse sistema de crenças irá afetar o comportamento em determinadas situações, onde os indivíduos não irão interagir como indivíduos, ou seja, com base em suas características individuais, mas sim como membros do grupo” [PAGANI, 2012, p.43].

É evidente para nós a existência de um ambiente apropriado para que essas narrativas se desenvolvam e, nota-se também sua interação com o público. Assim, na época vigente, as atividades nas redes virtuais possibilitam um engajamento para trocas de informações e até laços afetivos devido ao interesse em comum [OLIVEIRA, 2018]. 

Mesmo em contextos diferentes e até melhores que outras épocas, sentimos a obrigação em dar um significado para vida, em manter uma relação com o outro, isto é, ter um lugar na sociedade [LE BRETON, 2018]. Portanto, reafirmamos que por meio do consumo cultural é possível a construção de identidades, tanto social quanto pessoal. A identidade social se sobrepõe a pessoal, uma vez que:

“Com o declínio da identidade única, segura e estável, o indivíduo se encontra em estado flutuante, solto e sem apoio em um espaço incerto. Essa situação faz com que surja um desejo e uma busca incessante por uma identidade que lhe traga segurança” [PAGANI, 2012, p.32].

Os jovens se situam nesses espaços em busca de uma visibilidade e consequentemente o pertencimento de grupo. Em outras palavras, a escolha de vestir um determinado cosplay perpassa pela sensação de ser único e, ao mesmo tempo, pela pluralidade ao encontrar nessa prática elementos que constituí seu campo de identificação [ALMEIDA, 2017]. Visto que esses agrupamentos os inserem na sociedade, caracterizando um grande contexto sócio afetivo, ligando os cosplayers [SALVATIERRA, 2011].

Sendo assim, tal prática está muito associado com o: “fazer amigos”, ou seja, fala-se de uma convivência com as pessoas que partilham do mesmo interesse tornando-os o componente essencial dessa atividade social [JUNIOR, 2008]. Essa atmosfera de prazer e satisfação que a atividade apresenta, segundo os estudos aqui expostos, é o que pode ser um dos motivos para o consumo desses produtos de hábitos ditos japoneses e consequentemente a presença deles no Brasil.

O presente artigo procuramos apresentar, mediante o levantamento bibliográfico realizado no projeto nomeado no começo do texto, uma série de apontamentos e possíveis questões que podem ser abordados com a temática referida. A proposta foi de expor e analisar algumas considerações a partir da perspectiva de História Cultural, assim como enfatizar algumas reflexões referente a origem dessa prática.

 

Referências:

Alexia Henning graduanda de Licenciatura em História pela Universidade Estadual de Maringá. Membro do Laboratório de Estudos em Religiões e Religiosidades (LERR/UEM) sob orientação da professora doutora Vanda Fortuna Serafim. E-mail: alexiahenning330@gmail.com.

Vanda Fortuna Serafim é professora e doutora Adjunta na Universidade Estadual de Maringá, atua nos cursos de graduação em História (presencial e EAD) e Pedagogia (EAD); é docente do Programa de Pós-graduação em História (PPH-UEM). Atua como pesquisadora/docente do Núcleo de Pesquisa em História Religiosa e das Religiões (CNPQ), no Grupo de Trabalho em História das Religiões e das Religiosidades (ANPUH) e no Laboratório de Estudos em Religiões e Religiosidades (UEM). E-mail: vandaserafim@gmail.com.

 

ALMEIDA, Nadja Rinelle Oliveira de. "Óh! Fui eu que fiz!": a saga de jovens cosplayers e seus fazeres educativos. 2017. Tese (Pós-Graduação em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017.

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FURUKAWA, Carolina. "Cosplay": Identidades na hipermodernidade. 2008. 8 - 121 p. Dissertação (Mestrado em Psicologia Social) - Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2008.

JUNIOR, Leconte de Lisle Coelho. Cosplayers no Brasil: O Surgimento de Uma Nova Identidade Social na Cultura de Massas. 2008. Tese (Doutor em Psicologia) - Universidade Federal do Espírito Santo, [S. l.], 2008.

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LE BRETON, David. Desaparecer de si: Uma tentação contemporânea. [S. l.]: Editora Vozes, 2018.

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NUNES, Monica Rebecca Ferrari. A cena cosplay: vinculações e produções de subjetividade. FAMECOS, Porto Alegre, v. 20, n. 2, p. 430-445, maio/agosto. 2013.

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OLIVEIRA, Vitória Barros de. ‘#ATTACK ON TITAN:” Engajamento transmidiático em comunidades de fãs no Tumblr. 2018. Dissertação (Programa de Pós-graduação em Comunicação Social) - UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS, Belo Horizonte, 2018.

PAGANI, Clarisse Ribeiro. Autoconceito, identidade e consumo cultural: análise qualitativa do grupo social dos cosplayers. 2012. 10 - 240 p. Dissertação (Mestrado em Administração) - Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2012.

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SALVATIERRA, Neliffer Horny. “Dos sistemas virtuais para as ruas” uma construção de culturas juvenis dentro do universo cosplay de Curitiba. 2011. Dissertação (Pós-Graduação em Comunicação e linguagens) – Universidade Tuiti do Paraná, Curitiba, 2011.

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