Coletivo Hunna

 

COLETIVO HUNNA: HISTORIADORAS QUE DANÇAM – HISTÓRICO, PROPOSTAS E DEFINIÇÕES

 

O “Coletivo Hunna: Historiadoras que Dançam” é um projeto que busca abordar temas relacionados à história de danças entendidas como “orientais” e “étnicas” pelo público brasileiro. É uma iniciativa de quatro historiadoras (Naiara Rotta Assunção, Ana Terra de Leon, Jéssica Prestes e Nina Ingrid Paschoal) que também atuam como bailarinas, pesquisadoras e profissionais relacionadas à dança do ventre, fusões tribais e danças ciganas. O presente texto tem como objetivo apresentar o coletivo e seu trabalho. Iremos discutir os propósitos do projeto, os motivos que levaram a sua formação, nossos objetivos teóricos e práticos e o trabalho que vem sendo desenvolvido até agora. Com isso, queremos deixar um registro de como estamos trabalhando com divulgação científica e história pública, relacionando história oriental, teoria da história e estudos em dança, a fim de manter um diálogo com acadêmicas e acadêmicos que desenvolvem ou têm o projeto de desenvolver iniciativas semelhantes.

 

Como tudo começou (pela coordenadora, Naiara Assunção)

A ideia de juntar bailarinas historiadoras para produzir conteúdo e cursos sobre história da dança surgiu a partir de minha trajetória como historiadora e bailarina de dança do ventre e da percepção de uma demanda no mundo da dança oriental por conhecimento teórico sobre o assunto. Praticante de dança do ventre desde 2005, professora da modalidade desde 2015 e pesquisadora sobre história da dança do ventre desde 2014, percebi que existia um grande interesse entre praticantes e profissionais da modalidade em entender as origens dessa prática. Porém, o que se consolidou como entendimento sobre a história da dança do ventre entre praticantes e profissionais, em geral, é uma narrativa mitológica muito pouco fundamentada em conhecimento realmente histórico.

Comecei, portanto, a oferecer cursos sobre história da dança do ventre em Porto Alegre em 2015, atividade interrompida em 2018 quando atravessei o oceano para fazer mestrado. Porém, o contexto de pandêmico de 2020 trouxe novas perspectivas nas possibilidades de comunicação entre diferentes estados e diferentes países. Discussões que normalmente ficavam no boca-a-boca das salas de aula começaram a tomar conta da internet e se percebeu que era possível desenvolver projetos e oferecer cursos mesmo à distância. A partir de conversas com profissionais da dança interessadas no meu trabalho em história e a demanda apresentada por cursos online, tive a ideia de chamar outras historiadoras cujo trabalho com dança e pesquisa eu também conhecia e respeitava. Assim, contatei a Jéssica Prestes (bailarina de danças ciganas e historiadora formada pela PUC-RS), a Ana Terra de Leon (bailarina de fusões tribais e historiadora mestra pela UFSC) e a Nina Paschoal (bailarina de dança do ventre e historiadora mestra pela PUC-SP) para propor que elaborássemos juntas um curso sobre uso de metodologias da história para o estudo das danças que praticamos.

Elas não só concordaram com a ideia como levaram o projeto para um outro patamar de alcance e organização que eu não esperava. Já em nossa primeira reunião percebemos que compartilhávamos das mesmas percepções e preocupações em relação ao estudo de história no mundo da dança. Então nosso pontapé inicial foi elaborar um manifesto no qual colocamos em evidência os nossos posicionamentos e objetivos enquanto coletivo. Nesse manifesto escrevemos:

“Cada dia, mais praticantes e profissionais de diferentes modalidades de dança têm interesse em investigar e entender as “origens” dos estilos que praticam. Cursos, palestras e workshops sobre a “milenar história da dança do ventre” ou sobre “as origens das saias ciganas” têm sido oferecidos aos montes, porém, muitas vezes sem o rigor necessário para o entendimento histórico de realidades e culturas complexas, acabando por gerar confusões e reforçar estereótipos e mitos. Como historiadoras que dançam, propomos favorecer reflexões sobre como transmitir e produzir conhecimento histórico a respeito e através da dança” [ASSUNÇÃO; LEON; PRESTES; PASCHOAL, 2020a]

Para isso, levantamos alguns pontos que consideramos essenciais para começar a discutir história entre bailarinas e bailarinos sem formação na área: a)história não é um processo linear e evolutivo; b) história não é simplesmente uma linha do tempo com fatos e datas e c)   pesquisa histórica demanda olhar crítico. A partir daí, passamos a produzir conteúdo através de textos, vídeos e discussões ao vivo transmitidas via Instagram abordando temas pertinentes no mundo da dança, reiterando sempre a necessidade do olhar crítico para o entendimento histórico a fim de não reiterar essencializações e estereótipos que, na maioria dos casos, foram determinantes na consolidação das modalidades de dança que praticamos.

Graças à energia, empenho, qualidade das pesquisas, profissionalismo e entrosamento teórico e prático entre as integrantes, crescemos muito, atingindo um número significativo de seguidoras e seguidores nas redes sociais, com um grande engajamento nas discussões online. Além disso, o primeiro curso que lançamos teve vagas esgotadas quase um mês antes do início das aulas. Tendo em vista o sucesso dessa iniciativa, deixamos aqui um registro da maneira como estamos nos organizando e como estamos planejando e produzindo conteúdo, através de redes sociais e cursos online. Com isso, esperamos fomentar a discussão sobre a aplicabilidade da História pública, e incentivar que novas práticas de divulgação científica na área possam se estabelecer de forma independente. 

 

Organização

Nesta seção, o objetivo é explicitar pontos de nossa organização a fim de deixar um registro de nosso trabalho (como historiadoras que somos), e de oferecer um modelo de organização que poderá vir a ser útil para pessoas e grupos que queiram realizar trabalhos semelhantes. Explicaremos como as funções são distribuídas e exercidas dentro do grupo, como cada uma realiza seu trabalho e como decisões são tomadas e postas em prática.

Os setores que compõe o Hunna são: coordenação, financeiro, burocrático, comunicação e produção de conteúdo. Cada uma das integrantes tem funções específicas dentro destes setores. A coordenação é exercida por Naiara Assunção, cuja função é marcar e mediar reuniões, definir as pautas, organizar encaminhamentos e as demais funções dentro do grupo. Em nossas reuniões semanais, a pauta é organizada pela coordenação e os pontos são discutidos ao longo de uma hora e meia. Ao fim da reunião, fazemos uma lista de encaminhamentos e a ata é elaborada e postada por Jéssica Prestes em nosso drive (o qual todas tem acesso), em uma pasta específica para atas de reuniões. A organização de documentos neste drive é de extrema importância, havendo pastas específicas para cada um dos setores de funcionamento do coletivo.

O setor financeiro é composto por Ana Terra e Nina Paschoal. As funções exercidas por esse setor são: organização da formas de pagamento dos cursos que oferecemos; resolução de problemas, caso ocorram; controle de caixa com registro em tabelas de entrada e saída de pagamentos. Consideramos que manter um capital de giro para o grupo seja essencial, remunerando as integrantes por seus trabalhos prestados e, em paralelo, conseguindo financiar despesas inerentes ao  trabalho de pesquisa. 

O setor administrativo/burocrático é manejado, sobretudo, por Ana Terra mas com participação de todas as integrantes. Neste setor as funções são, sobretudo, a redação e layout de documentos que registram e definem nossas atividades. Nesse sentido temos: um manifesto, no qual definimos os objetivos de atuação do coletivo e nosso posicionamento como pesquisadoras em história e dança; um documento de organização financeira, no qual definimos as porcentagens de valores que aplicamos no próprio projeto e que é distribuída para as participantes; documentos organizacionais, como atas de reunião; edital para colaboração de artigos externos para nosso blog; formulários de inscrição para cursos, interesses e contatos.

O setor de comunicação também é composto por todas as integrantes. Dentro deste setor, as funções que se apresentam são: desenvolvimento da identidade visual e das artes dos posts no Instagram por Nina Paschoal, desenvolvimento do website por Ana Terra, respostas de contato por comentários e DMs no Instagram, por Jéssica Prestes.

Em questão de identidade visual, decidimos coletivamente manter uma paleta de cores em tons terrosos para as artes que produzimos para redes sociais, assim como para nosso logo. Buscamos manter uma harmonia visual no feed de notícias do Instagram a fim de tornar a página mais agradável e legível para o público. Estivemos em contato com algumas tendências de Marketing para concluir sobre esta estrutura. Na página do Facebook, que é administrada por Naiara Assunção, optamos por postar os textos também em inglês, a fim de aumentar o alcance da página a outras nacionalidades, já que estamos lidando com danças praticadas mundialmente e cujas comunidades originárias não são falantes de português. Lá, os textos são agrupados por álbuns de acordo com as temáticas, que serão melhor explicadas na próxima sessão.

O desenvolvimento do site também foi essencial na organização do coletivo. É uma plataforma na qual podemos organizar com maior facilidade a oferta de cursos, disponibilizando plano de aulas, regulamentos e formulários de inscrição. Além disso, o site proporciona uma visão geral do projeto, apresentando o manifesto, as integrantes e servindo como plataforma de desenvolvimento de um blog, no qual é possível postar textos mais longos e complexos do que aqueles disponibilizados no Instagram, onde há um limite de caracteres.

O contato com o público se dá através da de mensagens, comentários respostas de DM e Stories no Instagram e Facebook. Esta função é essencial já que é como estabelecemos o contato direto com os seguidores, desenvolvendo uma troca e aproximação com aqueles que procuram o Hunna como forma de tirar dúvidas a respeito das postagens e das temáticas abordadas pelo coletivo. Jéssica Prestes, administra esse setor redirecionando para informações com outros setores do grupo, ou pela simples conversação e troca de ideias e convites que eventualmente o coletivo recebe. A comunicação é um setor primordial de expansão do coletivo na mídia social, um trabalho que todas desempenham a partir de suas especificidades.  

 

Um pouco do nosso trabalho – conteúdos no Instagram

O conteúdo produzido para Instagram é definido em reunião a partir da percepção de demandas que surgem em fóruns e discussões na internet. Nossas primeiras postagens foram de apresentação do coletivo, definindo qual era o objetivo do grupo através do nosso manifesto e apresentando as integrantes. Quando começamos, no início de junho de 2020, estava em questão um debate sobre diferentes opressões no mundo da dança: gordofobia, racismo e homofobia. Portanto lançamos nossos primeiros posts de conteúdo e nossa primeira live discutindo esses temas trazendo a perspectiva de autoras e autores do mundo oriental e nossas percepções críticas sobre o mercado de dança no Brasil.

A partir daí, passamos a definir “semanas” temáticas, nas quais, a partir de um conceito ou problema teórico discutimos temas pertinentes à história das diferentes modalidades. Dividimos os posts entre “teóricos”, no qual definimos e explicamos os conceitos que estamos abordando e “aplicados” nos quais discutimos como o conceito ou o problema teórico em questão se relaciona com o desenvolvimento histórico das diferentes modalidades de dança.

O primeiro conceito abordado foi o de “imaginário” e como ele influenciou na consolidação de estereótipos relacionados ao mundo oriental, a partir do imaginário relacionado a odaliscas e haréns, e como isso determinou o desenvolvimento histórico da dança do ventre.  Em seguida, abordamos o conceito de “tradição” e “tradição inventada” (de Eric Hobsbawm) e como isso impacta diretamente na construção de todas as modalidades de dança: dança do ventre, danças folclóricas, danças ciganas e fusões tribais. No momento estamos na “semana” sobre “política” (que acabou se tornando um “mês” devido à pertinência do tema) na qual estamos discutindo como diferentes modalidades de dança se relacionam com movimentos e ideologias políticas.

Em geral, buscamos relacionar os posts e temáticas entre si, alternando entre imagens, anúncios relacionados às lives ou cursos e citações de autoras e autores que utilizamos como norteadores para discussões. A identidade visual, tanto da página no Instagram quanto no Facebook, também é discutida em reunião e as artes são produzidas por Nina Paschoal, como já comentado acima.

 

Um pouco no nosso trabalho – curso

A ideia de elaboração de um curso foi o pontapé inicial de formação do coletivo. O primeiro curso que estamos oferecendo partiu de uma demanda direta de profissionais da dança que nos comunicaram sua vontade e necessidade de transmitir conhecimento histórico para suas alunas e alunos, porém não têm formação na área. Desta forma, depois de alguns meses de trabalho conjunto e discussões, lançamos o curso “História da dança: interpretando fontes históricas” que tem por objetivo facilitar a compreensão do que é história e como é possível utilizar ferramentas da pesquisa histórica para avaliar e utilizar fontes e bibliografia relacionadas à dança de maneira consciente e crítica.

Nossa ideia é possibilitar o contato de professoras(es) e bailarinas(os) de dança de Dança do Ventre, Danças Ciganas, Fusões Tribais e modalidades afins com a pesquisa histórica de maneira rígida e calcada em fontes confiáveis instrumentalizando essas e esses profissionais a transmitir conhecimento histórico de maneira correta, sem cair em achismos e reprodução de estereótipos. Entram nesses objetivos facilitar a compreensão do que é história e como se faz pesquisa histórica, a identificação de fontes bibliográficas confiáveis para informar-se sobre processos históricos e a diferenciação entre fonte bibliográfica e fonte histórica.

O curso ocorrerá nos sábados do mês de Outubro de 2020, ao vivo por plataforma online. Definimos que as vagas seriam limitadas por conta da nossa preferência pelo formato de oficina, encorajando a participação ativa dos e das participantes nas discussões e atividades que serão ministradas. A primeira aula será expositiva, na qual as quatro professoras darão uma introdução sobre o que é história e como se pesquisa história. As quatro aulas seguintes tratarão da utilização de fontes específicas (literária, visual, audiovisual e oral) relacionadas às diferentes modalidades de dança.

 

Conclusões

Com este texto de apresentação do Coletivo Hunna, esperamos ter demonstrado nossos objetivos de trabalho e a maneira como nós, historiadoras, atuamos no mundo da dança com história pública e divulgação científica. Como bailarinas com formação em história, percebemos que era de extrema necessidade a introdução de discussões críticas e devidamente embasadas no mundo da dança oriental, cigana e tribal onde, de modo geral se costuma reproduzir muitos estereótipos e preconceitos sobre as culturas originárias das modalidades. Tendo em vista as histórias problemáticas que acompanham essas práticas, acreditamos que seja de extrema importância um estudo aprofundado de conceitos essenciais para seu entendimento, como o conceito de orientalismo [SAID, 2003], de tradição inventada [HOBSBAWM, 2008] e de deocolonialidade [CASTRO-GÓMEZ e GROSFOGUEL, 2007]. Buscamos, assim, desenvolver estes conceitos de forma simples (porém não simplista), sintética e didática a fim de que possam ser discutidos e reelaborados fora da universidade. Tendo em vista a necessidade de intensificar, elaborar e sofisticar as discussões no meio da dança, nosso objetivo é utilizar nossa formação em história para democratizar as discussões em ciências humanas para outras áreas do conhecimento.

 

Sobre as autoras

O Coletivo Hunna: Historiadoras que dançam é composto por:

Ana Terra de Leon, mestra em História Cultural pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e graduada (licenciatura e bacharelado) em História pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). É especialista em História da Psiquiatria no Brasil, e bailarina de ATS® e Dança Oriental. Como pesquisadora autônoma, coordena o Hэréticas, Grupo de Estudos sobre História da Bruxaria, e o Grupo Tribus Nexum, sobre danças orientais e suas fusões.

Jéssica Prestes, bacharel e licenciada em História pela PUCRS, especialista em Arteterapia pelo IERGS, e pós graduada em Educação inclusiva pela Censupeg. Trabalha como educadora social e paralelamente desenvolve um trabalho de ensino e prática das Danças Ciganas do mundo, além de desenvolver pesquisa autônoma referente a História da etnia cigana.

Naiara Müssnich Rotta Gomes de Assunção, bacharel e mestra em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestra em Antropologia da Dança pelo programa Choreomundus (Mestrado Internacional em Conhecimento, Prática e Patrimônio Cultural da Dança), oferecido por consórcio entre universidades na Noruega, Hungria, França e Reino Unido. É especialista em história da dança do ventre e bailarina da modalidade desde 2005.

Nina Ingrid Paschoal, mestra, bacharel e licenciada em História, e técnica em Museologia. Trabalha com área de educação em museus desde 2013 e é professora e bailarina de Dança do Ventre. Concentra seus estudos em História contemporânea, tendo iniciado suas pesquisas em História da ciência, e depois se aprofundando em História da Arte, analisando as representações da Dança nas pinturas do movimento Orientalista.

 

Referências

ASSUNÇÃO, Naiara Müssnich Rotta Gomes de; LEON, Ana Terra de; PRESTES, Jéssica; PASCHOAL, Nina Ingrid. Manifesto Hunna. 2020a. Disponível em: https://www.hunnacoletivo.com/manifesto-hunna. Acesso em: 12 set. 2020.

ASSUNÇÃO, Naiara Müssnich Rotta Gomes de; LEON, Ana Terra de; PRESTES, Jéssica; PASCHOAL, Nina Ingrid. Curso “História e Dança: Interpretando fontes” 2020b. Disponível em: https://www.hunnacoletivo.com/curso-i. Acesso em: 12 set. 2020.

CASTRO-GÓMEZ, Santiago; GROSFOGUEL, Ramón. Prólogo. Giro decolonial, teoría crítica y pensamiento heterárquico. In: CASTRO-GÓMEZ, Santiago; GROSFOGUEL, Ramón (Ed.). El giro decolonial: Reflexiones para una diversidad epistémica más allá del capitalismo global. Bogotá: Siglo del Hombre Editores, 2007.

HOBSBAWM, Eric. A invenção das tradições. 6. ed. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

SAID, Edward. Orientalismo. São Paulo: Companhia de Bolso, 2013.